26.09.2011
Театр — одна из самых важных форм исполнительского искусства. Театр — издавна признаётся синтезом всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.
Особыми чертами отличается молдавский театр. Впитав в себя элементы национальных традиций, соединившись с канонами древнегреческой драмы и особенностями европейских авторов, молдавский театр стал уникальным по сути культурным явлением.
Но в быстрых и порой агрессивных реалиях современного мира есть ли у театра будущее? Сможет ли он остаться востребованным у зрителя?
Забытое наследие с богатой историей
Молдавский театр имеет богатую историю. Зародившись из древних обычаев и драматических танцев, он развился в полноценное искусство. Молдавский театр был разным: от представлений циркачей, шутов и акробатов при господарском дворе, до постановок греческих трагиков Софокла, Еврипида и пр.
Получив расцвет на рубеже XVIII-XIX веков, театр вошёл в жизнь молдавских зрителей вначале как привезённое чудо. Во время русско-турецких войн, в 1790 году при ставке князя Г. Потемкина (в Яссах и Бендерах) функционировал передвижной военный театр, который посещали и местные жители.
Инициатива основания первого молдавского национального театра принадлежала известному писателю, ученому и художнику Георге Асаки. В 1816 году он адаптировал для местной публики и поставил на импровизированной сцене в доме одного из бояр пьесу С. Геснера и Г. Флориана «Миртил и Хлоя». Этот спектакль был высоко оценен публикой.
Становление профессионального театра в Молдове произошло при поддержке таких деятелей культуры, как Василе Александри, Костаке Негруцци и Михаил Когэлничану. В 1840 году они возглавили театр в Яссах, где работали французская и молдавская труппы, и придали импульс движению за формирование оригинального национального репертуара и творческое развитие коллектива. Дебют основанного ими театра состоялся 19 ноября 1840 года, а первой поставленной пьесой стала «Farmazonul din Hîrlău» по произведению В. Александри.
Середина XIX века стала временем расцвета национальной драматургии. Одной из основных тем театральных постановок того времени было высмеивание нравы времени: карьеризма, браков по расчету, тотального подражания западным обычаям и пр.
Признанными мастерами этого периода считаются Алеку Руссо, Костаке Негруцци и Богдан Петричейку Хашдеу.
Также, в Кишиневе спектакли уже стали играть и на русском языке. Традиции русской драматургии оказали влияние на бессарабских литераторов, таких как Константин Стамати, чьи водевили исполнялись на местной сцене в середине XIX века.
Уже в конце XIX — начале XX века Бессарабию посещали с гастролями украинские труппы. Они играли свои спектакли на сценах Бендер, Тирасполя, Сорок. Также в это время в Бессарабии появилось много любительских постановок.
В 1884 году в Кишиневе было организовано Общество любителей драматического искусства. Ну, а с начала XX века произошёл резкий рост количества спектаклей на молдавском языке. Представления проходили в Кишиневе, Бельцах, Сороках, Яловенах, Бачое и др. В репертуарах драматических кружков ведущее место заняла драматургия В. Александри.
Современный зритель и его отношение к театру
Современный человек, каков он? Он воспитан массовой культурой, следует её нормам, стремится получить удовольствие от её проявлений. Можно ли театр принять за массовую культуру? Отвечает ли театр запросам современного зрителя? И наконец, нужен ли современному зрителю такой вид искусства?
На эти и многие другие вопросы нам согласился ответить Рамин Мазур, журналист, актёр Студии Театральной Импровизации.
- Здравствуйте, Рамин. В чём, на Ваш взгляд, состоит особенность театра по сравнению с другими видами искусства?
Скажем так, главная особенность театра состоит в том, что по сути театр - это место где можно поглядеть на человека, без масок. На настоящего человека, на настоящие взаимоотношения и истории складывающиеся из них.
В других видах искусства человека может и не быть, а даже если и он там присутствует, то его не настолько много как в театре. Судите сами, например, про реалистичность живописи можно просто промолчать, фотография же запечатлевает лишь момент и резонанс между этими моментами, а кино - это скорее искусство монтажа...
- Какие виды театра сегодня представлены на молдавской драматической сцене?
Давайте посчитаем, в Кишинёве есть театр старой школы, традициям которой следуют почти все государственные театры. Также у нас есть театр абсурда Эжена Ионеско. Кроме того, в недавнее время стали появляться театральные проекты социальной тематики, такие как проекты Михая Фуссу с Луминицей Цику и Театр "Спэлэторие", где в основном делаются постановки по драматургии Николеты Есиненку.
- Известно, что в разные времена отношение публики к театру менялось. В чём, по Вашему мнению, состоит причина этой динамики?
На мой взгляд, это вопрос готовности зрителя к восприятию театра как чего-то серьёзного. Долгое время к отношение людей к было и остаётся сейчас как к сфере развлечения, а не высокого искусства. Я считаю, что изначально это проблема не театра, а общего неумения разделять творчество и искусство как крайнее его проявление.
- Ну и наконец, главный вопрос: нужен ли современному зрителю театр в классическом смысле?
Моё отношение к этому вопросу складывается из убеждённости в том, что всегда должна быть мера. Мера современности и мера консерватизма. Традиции должны соблюдаться, но должны обновляться и совершенствоваться согласно времени. Консерватизм ради консерватизма ничего не стоит, ровно как и авангард ради авангарда. Недавно я беседовал со знакомым режиссёром, который побывал во Франции. Он остался под впечатлением от всевозможных приёмов, которые там используют в театре (кинопроекции, светошоу, игры тенями и прочее), и теперь он заявил, что он хочет сейчас создать спектакль с такими приёмами. То есть он изначально поставил перед собой задачу сделать постановку используя какую-то технику, не имея ни творческого замысла, ни понятия о сути того что хочет создать.
Всё имеет место, если в нём есть жизнь и если это вступает с тобой в диалог. Можно провести аналогию с фразой, сказанной в отношении дизайна. Он сказал, что «Дизайн, хорош только тогда, когда его хочется лизнуть». На мой взгляд, этот подход вполне можно использовать по отношению к театру, так же как и к любому другому виду искусства. Иными словами, театр будет нужен столько времени, сколько он будет дарить зрителям положительные эмоции и пищу для размышлений.
/Александр Грищенко/
Пресс-служба POINT.MD
|
